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Campañas de publicidad más creativas: ideas que mueven negocios.

28 de abril de 2025

¿Por qué generan mejores resultados las campañas de publicidad más creativas? Desde que nos levantamos por la mañana hasta que nos acostamos por la noche, vivimos completamente rodeados de campañas de publicidad. Es parte de nuestra sociedad, y tal vez por esta razón los expertos en salud recomiendan al menos ocho horas de sueño diarias… Pero de todos los impactos publicitarios que recibes durante el día, ¿De cuáles te acuerdas al día siguiente? Las campañas de publicidad más creativas tienen como objetivo generar más resultados. Y lo hacen, en primer lugar, captando mejor la atención del consumidor en un entorno tan saturado de publicidad como el que nos envuelve. Un reto tan desafiante como lograr que tus futuros clientes se acuerden de tu comunicación a la mañana siguiente. Innovación y originalidad resultan por tanto cruciales para que una marca sobresalga y para que sus mensajes dejen una impresión duradera. Importancia de la creatividad en publicidad La creatividad en publicidad es esencial para establecer conexiones significativas con el público, a través de ideas nuevas y mensajes más capaces de atraer la atención, despertar el interés e impulsar la compra de nuestros productos o servicios entre nuestro público objetivo. 1. Impacto en la percepción de la marca La percepción que los consumidores tienen de una marca influye directamente en sus decisiones de compra y en su fidelización como clientes. Y la fortaleza y consistencia de esa percepción de marca está en gran medida ligada a la creatividad de sus campañas publicitarias. Una pieza creativa puede transformar la imagen de una marca posicionándola como líder en su sector o, por el contrario, llevándola a ser olvidada en un mar de competencia. Algunas de las maneras en las que la creatividad afecta a esta percepción son: La originalidad: las campañas que presentan ideas frescas y únicas son más efectivas a la hora de captar la atención y generar conversación, lo que puede mejorar la percepción de la marca en el mercado. Las emociones: las marcas más creativas saben vincular su comunicación con emociones específicas del público objetivo, creando una conexión más profunda y personal con el consumidor y cultivando con ello relaciones más valiosas y duraderas. La identidad de marca: una publicidad creativa mantiene la coherencia con la identidad de la marca reflejando sus valores y su visión de manera atractiva, consolidando así la confianza de la audiencia en todo lo que la marca promete y ofrece. 2. La creatividad capta la atención del público En un entorno en el que los consumidores son constantemente bombardeados por anuncios, captar su atención se convierte en el primer reto. Las marcas deben idear estrategias, mensajes y formatos que exploten al máximo la creatividad para que sus mensajes sobresalgan del resto de una forma inteligente y bien ligada a las características y expectativas de sus públicos. Algunas fórmulas que han probado su eficacia a lo largo del tiempo pueden ser: Narrar historias: contar una historia que sorprenda e importe a tu público puede conectar emocionalmente con las personas de una forma distinta a la habitual, haciendo que deseen saber más sobre la marca y todo lo que les puede ofrecer. Uso del humor: el humor es, por definición, un estilo de comunicación disruptivo con alto valor atencional, por lo que incorporar elementos de humor puede hacer que una campaña sea más atractiva pero también más memorable y compartible, facilitando que se propague de manera orgánica. Colaboraciones: asociar la marca con artistas, personalidades influyentes en la sociedad o creadores de contenido con alto impacto es una estrategia que facilita la captación de la atención inmediata por parte de sus seguidores o admiradores, para lo que es esencial seleccionar estas colaboraciones de forma que sean coherentes con la personalidad y los valores de la marca. 3. Si quieres que te recuerden, dales motivos La creatividad no solo es esencial para atraer la atención, sino también para estimular la memoria a largo plazo en la mente del consumidor. Las campañas publicitarias más creativas son, sin excepción, más memorables que las que simplemente presentan la oferta de la marca sin un valor creativo añadido. Esta memoria puede verse influenciada por varios factores: Impacto visual: la comunicación que utiliza elementos visuales sorprendentes e inesperados tiende a ser recordada durante más tiempo. El uso de colores y diseños disruptivos, movimientos dinámicos, encuadres atípicos o imágenes que provocan emociones es una buena estrategia para crear una impresión duradera. Buenos textos: frases pegadizas, slogans inteligentes, call-to-action que se salen de la norma… Los textos creativos bien elaborados tienen muchas más posibilidades de quedarse grabados en la memoria del consumidor, ayudando a construir además una valiosa identidad verbal que diferencia a la marca del resto. Repetición: las campañas que desarrollan creativamente el mismo mensaje en diferentes formatos y plataformas, explotando todas las posibilidades creativas que ofrece cada una de ellas, tienden a reforzar la memoria del consumidor, aumentando las posibilidades de que se acuerden de la marca. Música y ritmo: la utilización de melodías recordables y ritmos atractivos puede hacer que una campaña quede durante más tiempo en el recuerdo del consumidor, incluso llegando a conseguir que la marca acabe formando parte de la cultura popular a través de su música. Principales tendencias creativas en la publicidad El mundo de la publicidad está en constante evolución. Las marcas adoptan cada día nuevas estrategias creativas para captar la atención de los consumidores y destacar en un mercado de alta competencia. Entre estas estrategias podemos destacar algunas de las tendencias más relevantes que marcan el rumbo de las campañas publicitarias actuales. Hiperpersonalización: es una técnica que va más allá de la segmentación de mercados. Utiliza datos de gustos, intereses y comportamientos de los consumidores para ofrecerles una comunicación más relevante y alineada con sus expectativas. Uso de datos en tiempo real: las marcas están utilizando datos en tiempo real para adaptar sus mensajes publicitarios a cada momento y situación de los usuarios. Este uso avanzado de información permite crear anuncios que no solo se dirigen a un grupo específico, sino que además están diseñados

El neuromarketing: una inmersión en la mente del consumidor

5 de diciembre de 2024

La ciencia de conectar con tus emociones El neuromarketing, una disciplina que fusiona el marketing y la neurociencia, está transformando la forma en que las empresas comprenden y se conectan con sus clientes. A diferencia del marketing tradicional, que se basa en datos demográficos, encuestas y estudios de mercado, el neuromarketing se adentra en el complejo mundo de las emociones y los procesos subconscientes que guían las decisiones de compra. Este enfoque innovador permite a las empresas desarrollar estrategias más efectivas y personalizadas que resuenen con las necesidades y deseos de su público objetivo. El neuromarketing busca comprender cómo el cerebro humano reacciona a diferentes estímulos de marketing, como logotipos, colores, música y mensajes publicitarios. Esta información permite a las marcas optimizar sus campañas, productos y servicios para generar una conexión más profunda con los consumidores. Características clave del neuromarketing El neuromarketing se caracteriza por su enfoque empírico e interdisciplinario, combinando conocimientos de la neurociencia, la psicología, la sociología y el marketing. Esta fusión de disciplinas permite una comprensión más completa de los mecanismos que impulsan las decisiones de compra. Algunos de los procedimientos y técnicas empleados en el neuromarketing: Escáneres cerebrales (fMRI): Permiten capturar la actividad cerebral en tiempo real mientras los consumidores están expuestos a diferentes estímulos de marketing. Mediciones de frecuencia cardíaca: proporcionan información sobre las respuestas emocionales de los consumidores ante los estímulos. Respuestas galvánicas de la piel: indican los niveles de excitación y compromiso del consumidor. Seguimiento ocular (eye tracking): revela qué elementos visuales atraen la atención del consumidor y cómo se mueve su mirada al observar un anuncio, página web o producto. Reconocimiento facial y análisis emocional: permite detectar las emociones del consumidor a través de la interpretación de sus expresiones faciales. Estas metodologías científicas permiten a las empresas obtener datos precisos y objetivos sobre las reacciones de los consumidores, yendo más allá de las percepciones conscientes. El poder de las emociones en el neuromarketing Las emociones juegan un papel fundamental en el proceso de toma de decisiones, ya que influyen en nuestras preferencias, motivaciones y acciones. Se estima que el 95% de las decisiones de compra son impulsadas por el subconsciente, donde las emociones tienen un gran peso. El neuromarketing se centra en comprender cómo las emociones afectan la elección de productos y marcas. Al identificar las emociones que se asocian con una marca o producto, las empresas pueden diseñar estrategias de marketing que generen respuestas emocionales positivas en los consumidores. Por ejemplo, la felicidad es una emoción que se asocia con experiencias positivas y puede ser evocada a través de anuncios alegres, colores vibrantes y música animada. El miedo, por otro lado, puede ser utilizado para generar una sensación de urgencia y motivar a los consumidores a actuar rápidamente, como en las campañas publicitarias que enfatizan la escasez de un producto o la exclusividad de una oferta. La confianza es una emoción esencial para construir una imagen de marca sólida y generar credibilidad, y se puede fomentar a través de mensajes que transmitan seguridad, transparencia y experiencia. Tipos de neuromarketing El neuromarketing se puede clasificar en diferentes tipos según el sentido o la experiencia sensorial que se utiliza para conectar con el consumidor: 1. Neuromarketing visual Se centra en cómo los consumidores reaccionan a los estímulos visuales, como colores, formas, imágenes y diseños. Los colores, por ejemplo, tienen un gran impacto en nuestras emociones y percepciones. El rojo se asocia con la pasión, la energía y la urgencia, mientras que el azul transmite calma, confianza y seguridad. Las formas también pueden evocar diferentes emociones. Las formas redondas se perciben como amigables y accesibles, mientras que las formas angulosas pueden transmitir fuerza, modernidad y sofisticación. EJEMPLOS Coca-Cola utiliza el color rojo vibrante en su logotipo y envases para evocar emociones de felicidad y energía. Las marcas de lujo utilizan el color negro para transmitir exclusividad y sofisticación. Los productos de belleza suelen utilizar colores pastel para crear una sensación de suavidad y delicadeza. 2. Neuromarketing auditivo Estudia cómo los sonidos y la música influyen en el comportamiento del consumidor. La música puede evocar emociones, crear atmósferas y generar recuerdos. La música alegre y animada puede aumentar el ritmo cardíaco y estimular la compra impulsiva, mientras que la música suave y relajante puede crear un ambiente tranquilo y propicio para la compra de productos de lujo. EJEMPLOS Los supermercados utilizan música ambiental para crear un ambiente agradable y animar a los clientes a pasar más tiempo en la tienda. Las marcas utilizan jingles pegadizos para que los consumidores recuerden su nombre y asocien la música con sus productos. Los restaurantes utilizan música para crear una atmósfera que se ajuste al tipo de comida y la experiencia que desean ofrecer. 1. Neuromarketing kinestésico Se basa en las experiencias sensoriales que involucran el tacto, el olfato y el gusto. Permitir que los consumidores interactúen con los productos de forma física y sensorial puede generar una conexión más profunda y memorable con la marca. EJEMPLOS Las tiendas de perfumes ofrecen muestras para que los clientes puedan probar las fragancias antes de comprar. Las tiendas de muebles permiten a los clientes sentarse en los sofás y probar las camas para que puedan experimentar la comodidad y la calidad de los productos. Las marcas de alimentos ofrecen degustaciones en supermercados para que los consumidores puedan probar los productos antes de comprarlos. Predicción de comportamientos y personalización El neuromarketing no solo se centra en comprender el comportamiento pasado del consumidor, sino que también tiene la capacidad de predecir sus acciones futuras. Al analizar datos recopilados a través de las diferentes técnicas de neuromarketing, las empresas pueden identificar patrones de comportamiento, preferencias ocultas y motivaciones subconscientes que les permiten anticiparse a las necesidades del mercado. Esta información se puede utilizar para personalizar la experiencia del cliente y ofrecer productos, servicios y mensajes de marketing que se ajusten a sus necesidades y deseos individuales. La personalización puede incluir: Ofertas personalizadas: basadas en el historial de compras y

Pasar por el aro: el branding en los JJOO

2 de agosto de 2024

Pasar por el aro: el branding en los Juegos Olímpicos Cada 4 años, una ciudad se convierte en el centro del mundo. Durante unas semanas es la anfitriona de miles de deportistas y visitantes y el foco de atención del planeta entero. Y su tarjeta de presentación, su sello distintivo, es un logotipo. Qué responsabilidad, ¿no? ¿Cómo condensar toda la personalidad y la riqueza cultural, histórica y deportiva de una metrópolis en un solo símbolo? ¿Y cómo agradar a todos? Alcaldes, autoridades, COI, organizadores, atletas, medios, opinión pública… 8.000 millones de personas (de culturas y gustos estéticos muy diferentes) van a verlo. Y a juzgarlo. Total, que lo que parecía una oportunidad grandiosa se torna una trampa mortal. El logo se convierte en una cuestión nacional y el diseñador acaba “pasando por el aro” y cediendo a las presiones que llegan de todos lados. Y por eso, querido lector, el hall of fame del branding olímpico está alfombrado de logotipos magníficos y de cagadas monumentales. Acompáñanos a un paseo por los hallazgos y los horrores más sonados del olimpismo moderno. Años 60: empezamos bien No sabemos si fue la carrera espacial, el amor libre o los Beatles, pero lo cierto es que fue una década bastante buena para el diseño olímpico. Roma 1960 optó por emplear a la loba capitalina amamantando a Rómulo y Remo, y en un caso tan insólito como coherente, poner la fecha en números romanos: MCMLX. Bravíssimo. Tokio 1964 sentó las bases de lo que debe ser un logotipo moderno. Limpio, elegante y poderoso, el sol naciente sobre los aros olímpicos simboliza el renacimiento de Japón tras la 2ª Guerra Mundial, y su estilo atemporal influyó en muchos diseños posteriores. Por cierto: los pictogramas de los distintos deportes, esos muñequitos tan familiares hoy, nacieron en Tokio 64. Este “lenguaje universal” fue otra aportación de los nipones. Con México 68, los primeros juegos celebrados en Latinoamérica, llegó uno de los logos más innovadores y aclamados. El diseño de Lance Wyman (ganador del concurso internacional) lo tiene todo: un estilo memorable y psicodélico, ecos del arte indígena, las líneas recuerdan a una pista de atletismo… De los mejores de todos los tiempos. Del minimalismo a los “boicotipos” Es innegable que los logos de Múnich 72 y Montreal 76 están hechos por profesionales. Los dos son minimalistas, limpios y versátiles. El de Múnich fue más arriesgado (y aplaudido) por incorporar una especie de “sol-espiral” abstracto, que supuestamente simboliza la renovación y el espíritu olímpico (o eso dijeron). El de Montreal alarga los aros para simular una pista de atletismo que es, además, la M de Montreal. Simplificar en extremo no es mala idea, aunque quizás ambos son un poco fríos y no se identifican mucho con las ciudades a las que representan. En cambio, en los años siguientes la Guerra Fría hizo estragos y a punto estuvo de acabar con el olimpismo. Como la URSS había invadido Afganistán, EE.UU. promovió un boicot internacional a los Juegos de Moscú 80, al que se sumaron 66 países. Fueron las olimpiadas más devaluadas de la historia. No es que el logotipo tuviera la culpa, pero la verdad es que no podía ser más soviético, rojo y austero. Parece un edificio constructivista (con su estrellaca encima) y es más gélido que Siberia en enero. Y claro, en Los Ángeles 84 la respuesta fue más yanqui que una peli de Rocky. ¿Pusisteis una estrella? Pues nosotros, tres. Y con líneas de movimiento, porque somos los más rápidos del Oeste. Sorry, presidente Reagan, pero el logo era feo, feo a rabiar. Por supuesto, el boicot fue a la inversa y ningún país de la órbita comunista acudió a Los Ángeles. Moraleja: mejor no mezclar el deporte con movidas políticas. Seúl 88 puso un poquito de paz. Y aunque el logo tampoco era nada de otro mundo, al menos usaba elementos de la cultura coreana y aportaba equilibrio y armonía. Soy español, ¿a qué quieres que te gane? Llegamos a los mejores JJOO de la historia: Barcelona 92. ¡Olé! Desde la concepción del logo, dejamos bien claro que éramos un pedazo de país. Por primera vez se usaba la figura de un atleta, hecho con 3 simples trazos. Un logo original, moderno, con personalidad y, qué demonios, más bonito que ninguno. Y si no, véanse los siguientes: el de Atlanta 96 es un horror se mire por donde se mire, triste, antiguo y oscuro; el de Sidney 2000, una copia descarada del de Barcelona (por más que le metieran detallitos aborígenes para justificarlo). El de Atenas 2004, con su corona de olivo y su fondito en plan azul repintado es infantil y olvidable. Y el de Pekín 2008… no sé qué significará, pero es espantoso (y la tipo, ilegible). Resumiendo: para chulos, nosotros. Plagios, polémicas y escándalos Pero Lisa… ¿qué estas haciendo? En la última década, algunos perdieron el Norte. Entre extravagancias, controversias y plagios vergonzosos, los logos de las tres siguientes olimpiadas batieron todos los récords de críticas negativas. Londres 2012 quiso dárselas de moderno con unos números vibrantes y angulosos que pretendían representar a los 5 continentes. Pero se pasaron de audaces. Los comentarios más suaves fueron “confuso”, “feo”, o “caro” (costó 400.000 libras). Los más hirientes, que parecía una esvástica nazi… o Lisa Simpson en pleno sexo oral. En fin, que los británicos se lucieron. Luego vino Rio 2016, cuyo logo fue acusado de ser un plagio de dos anteriores: el de la Fundación Telluride (EE.UU) y el de los carnavales de Salvador de 2004. Las semejanzas son evidentes, aunque todos ellos parecen inspirados en el cuadro “La danza” de Matisse… ¿Tú qué opinas? Juego de observación: encuentre las 7 diferencias Mucho peor le fue a Tokio 2020. El logo ganador fue demandado por el Théàtre de Liège (la similitud es notable) y el Comité olímpico japonés decidió retirarlo de inmediato y convocar un nuevo concurso. Sabia decisión, porque el logo final resultó ser bastante más digno (aunque también tiene un aire

Imagen que refleja la creatividad necesaria para la empresa.

Creatividad estratégica: cómo diseñar y potenciar tu marca

16 de marzo de 2023

La creatividad estratégica es un paso fundamental para la innovación, la diferenciación y la manera de potenciar la marca Si entendemos la estrategia como un plan de acción para alcanzar un objetivo. Así como la creatividad como el proceso de generar nuevas ideas o conceptos, cuando se juntan, ¿Qué tenemos? Sí, creatividad estratégica. Tan vital y necesaria para tu empresa como lo es el oxígeno que aviva una llama. La creatividad estratégica es un paso fundamental para la innovación, la diferenciación y la manera de potenciar la marca, que da cuerpo, personalidad y vigor a tu empresa. En este artículo vamos a centrarnos en la importancia de contar con una estrategia creativa y por qué debes dar forma al qué y el cómo tu empresa puede lograr un objetivo definido, desde tu imagen y los recursos creativos que utilizas. La creatividad estratégica es la base de una campaña eficaz, un vídeo que cuente una historia convincente, una imagen de marca reflexiva y perdurable, contenidos atractivos y experiencias que enganchen. Pero, para que tengan éxito, tu empresa necesita un plan: ¿Tienes objetivos de comunicación bien definidos? ¿Dispones de un documento que describa tu propósito, la propuesta de valor de tu empresa y el público objetivo al que te diriges? ¿Conoces qué indicadores o KPIs clave que miden el rendimiento de tus acciones de marketing? ¿Tienes una línea, un contexto para tus mensajes y los comunicas en los canales adecuados? ¿Tiene tu empresa un presupuesto asignado para el desarrollo de tu marca y un calendario de acciones? Este es el comienzo de la estrategia creativa, pero antes, hablemos de tu marca. 1. Branding creativo El branding creativo es la forma en que tu organización se posiciona como una entidad única a los ojos de los consumidores. Tu marca sirve como representación de tu empresa y, obviamente, quieres que se vea de forma positiva: con carácter y personalidad. Tu objetivo es dar a tus clientes potenciales una buena impresión, posicionarte en la mente de tus consumidores y que te reconozcan como la mejor solución a sus problemas. Ya sea a través del branding de producto o el diseño de branding para presentar tus servicios. Para NCA Smart, la estrategia de branding parte de: La diferenciación y el pensamiento original. Ayudarte a obtener una voz y personalidad propia. Observar las tendencias. Crear distintivos únicos que te diferencien. 2. Identidad corporativa La identidad corporativa es la forma personal e intransferible que tiene tu empresa a la hora de utilizar los cuatro componentes clave de la marca: EL DISEÑO. EL LENGUAJE. LA CULTURA. EL COMPORTAMIENTO. El diseño de la identidad corporativa tiene por objetivo el responder a la pregunta: «¿Quiénes somos como empresa?». Por ello, disponer de una identidad corporativa sólida mejora la capacidad de reconocimiento de tu marca, te diferencia de los competidores y crea una fuerte conexión emocional con tu público interno (las personas que trabajan o colaboran con tu empresa) y externo (los clientes actuales y potenciales, los usuarios, etc.). 2.1. Diferencias entre branding e identidad corporativa Tanto el branding como la identidad corporativa son componentes importantes de la estrategia global de marketing de una empresa, pero tienen significados y propósitos diferentes. El branding se refiere al proceso de crear una imagen o identidad única para un producto o servicio en la mente de los consumidores. Una marca es algo más que un logotipo o un eslogan; abarca todos los aspectos de la identidad de la empresa, incluidos sus valores, personalidad, mensajes y elementos visuales. La identidad corporativa, por su parte, se refiere específicamente a la representación visual y física de tu marca, que incluye elementos como el logotipo de la empresa, la combinación de colores, la tipografía y la estética general del diseño. El propósito de la identidad corporativa es crear una identidad visual coherente y cohesiva que represente a la empresa en todos los medios, desde los materiales impresos hasta las plataformas digitales. En esencia, el branding es la estrategia global que define la identidad y el mensaje únicos de una empresa. Mientras que la identidad corporativa es la manifestación tangible de esa estrategia a través del diseño y los elementos visuales. Y aunque existe diferencia entre branding e identidad corporativa la marca en general debe englobar la misión de la empresa. Las ventajas de los productos y servicios, la percepción que tienen los clientes de la empresa y las cualidades que deben asociarse a ella. Por ello es indispensable que estén bien diseñados, ya que son fundamentales dentro de tu plan de negocio y tu estrategia de marketing. En esencia, el branding es la estrategia global que define la identidad y el mensaje únicos de una empresa, mientras que la identidad corporativa es la manifestación tangible de esa estrategia a través del diseño y los elementos visuales. Y aunque existe diferencia entre branding e identidad corporativa la marca en general debe: Englobar la misión de la empresa, las ventajas de los productos y servicios, la percepción que tienen los clientes de la empresa y las cualidades que deben asociarse a ella. 2.2. Identidad visual corporativa Ahondemos acerca de los elementos gráficos que utilizas y la gran importancia que tienen a la hora de transmitir tu y valores. En líneas generales, los principales componentes de la identidad visual corporativa son: Logotipo. Es un elemento gráfico o símbolo, que normalmente combina texto e imágenes y debe estar diseñado de manera inteligente para que sea fácilmente reproducible en varios tamaños y formatos. Colores: La paleta de colores oficiales que representan a tu marca te identifican. Son importantes porque transmiten emociones y conceptos que son fundamentales para la identidad. Te aportan coherencia visual y deben ser cuidadosamente escogidos para asegurar que transmitan la personalidad y valores de la marca de manera efectiva. Fuentes: De igual manera, la tipografía que usas debe transmitir diferentes emociones, actitudes y estilos de personalidad y acompañar al equilibrio visual general de la marca. Imágenes: Tener un estilo definido de fotos, ilustraciones e iconos ayuda a establecer un aspecto coherente

Imagen con 4 personas dibujando un globo terráqueo

Green Marketing: ecos de la conciencia social

23 de septiembre de 2022

Introducción Podemos decir que los años 90 son un punto de inflexión para el ser humano y el medio ambiente, ya que fue cuando verdaderamente empezamos a tomar conciencia de lo estropeado que estábamos dejando el planeta a nuestros futuros descendientes. Pasamos de hablar con pesar del agujero en la capa de ozono a obsesionarnos con el cambio climático. Y como todo evento trascendente que se da en la sociedad, este viraje a verde también empezó a palparse en el mundo del marketing. El impacto de la conciencia social por el cuidado del medio ambiente se trasladó a las grandes corporaciones, que quisieron demostrar al mundo que ellas también estaban preocupadas. A través de acciones de comunicación ligadas al diseño, creación, comercialización y distribución de productos que buscan generar el mínimo impacto negativo en el medio ambiente surgió el Marketing Ecológico o Verde, asociado a la responsabilidad social empresarial. El «Green Marketing» Este “Green marketing” tiene como objetivo posicionar en la mente del consumidor una empresa como sostenible. Y con la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, en Europa, muchas empresas están optando por subirse al carro para mostrar su lado más responsable. No hay que confundirlo, eso sí, con el Greenwashing, del que acusan a muchas empresas que, pese de mostrar su preocupación por la sostenibilidad, no logran realmente ninguna propuesta de cuidado medioambiental contundente y/o continua o es tan leve que no llega a notarse. El Green marketing no es una moda; es una necesidad, una manera de que las empresas se comprometan y usen su fuerza para mejorar el planeta, en su medida, con sus recursos y los que puedan poner a disposición de los demás. Obviamente, toda acción sostenible va a ser bien vista por parte del público objetivo. El consumidor está cada vez más concienciado con el medio ambiente y ve esto como una necesidad de bienestar con la humanidad. ¿Cómo puedo aplicarlo a mi empresa? No todos tenemos el volumen de facturación o la capacidad de realizar grandes acciones que pueden tener marcas como HP o IKEA, pero sí que podemos implementar ciertos ajustes que nos ayudarán a ser más sostenibles y aportar nuestro granito de arena: Reduce el consumo energético. Nos lo dicen ahora por todos lados ¡pero es verdaderamente importante! Y en la empresa podemos hacerlo entre todos. Si pensamos en materiales, podemos minimizar el uso de plásticos, ya sea en nuestro producto, packaging o día a día, procurando utilizar elementos biodegradables que no generen impacto negativo medioambiental. Reducir, reutilizar y reciclar embalajes o soportes antes de desecharlos también es clave. Durante el proceso productivo debemos tener en cuenta varios factores, ya que quizás es la etapa más contaminante y en la que más hincapié deberíamos poner. Para minimizar nuestro impacto es importante no realizar pruebas en animales, vigilar los vertidos químicos en ríos u océanos o evitar la deforestación. En la medida de lo posible, rodéate de proveedores de proximidad. Es un ejercicio de responsabilidad ecológica. También podemos aplicar innovaciones en nuestra forma de publicitarnos, de tal modo que nuestra imagen de marca se preocupe más por el medio ambiente. Empresas como Ben & Jerry’s tienen iniciativas contra el cambio climático e informan sobre como ahorrar grandes cantidades de Co2. Aparte de ayudar al planeta, un producto eco-friendly generan ventajas competitivas frente a empresas no sostenibles. Cuentan con valor de marca añadido y viene muy bien al consumidor actual, ya que siente gran necesidad por compartirlos con su círculo social. Ser sostenibles nos hace más aptos para fidelizar a los clientes. En NCA podemos ayudarte a buscar estrategias sostenibles para acercarte aún más a tu público. Desde consultoría de marca y producto a la búsqueda de packagings sostenibles. Revertir al planeta parte de lo que él nos da, con acciones de comunicación centradas en alcanzar los Objetivos de Desarrollo Sostenible marcados por la ONU. ¡Contacta con nosotros! Introducción Podemos decir que los años 90 son un punto de inflexión para el ser humano y el medio ambiente, ya que fue cuando verdaderamente empezamos a tomar conciencia de lo estropeado que estábamos dejando el planeta a nuestros futuros descendientes. Pasamos de hablar con pesar del agujero en la capa de ozono a obsesionarnos con el cambio climático. Y como todo evento trascendente que se da en la sociedad, este viraje a verde también empezó a palparse en el mundo del marketing. El impacto de la conciencia social por el cuidado del medio ambiente se trasladó a las grandes corporaciones, que quisieron demostrar al mundo que ellas también estaban preocupadas. A través de acciones de comunicación ligadas al diseño, creación, comercialización y distribución de productos que buscan generar el mínimo impacto negativo en el medio ambiente surgió el Marketing Ecológico o Verde, asociado a la responsabilidad social empresarial. El «Green Marketing» Este “Green marketing” tiene como objetivo posicionar en la mente del consumidor una empresa como sostenible. Y con la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, en Europa, muchas empresas están optando por subirse al carro para mostrar su lado más responsable. No hay que confundirlo, eso sí, con el Greenwashing, del que acusan a muchas empresas que, pese de mostrar su preocupación por la sostenibilidad, no logran realmente ninguna propuesta de cuidado medioambiental contundente y/o continua o es tan leve que no llega a notarse. El Green marketing no es una moda; es una necesidad, una manera de que las empresas se comprometan y usen su fuerza para mejorar el planeta, en su medida, con sus recursos y los que puedan poner a disposición de los demás. Obviamente, toda acción sostenible va a ser bien vista por parte del público objetivo. El consumidor está cada vez más concienciado con el medio ambiente y ve esto como una necesidad de bienestar con la humanidad. ¿Cómo puedo aplicarlo a mi empresa? No todos tenemos el volumen de facturación o la capacidad de realizar grandes acciones que pueden tener marcas como HP o IKEA, pero sí que podemos implementar ciertos ajustes que nos ayudarán a ser más sostenibles y aportar nuestro

"I can't breathe" se han convertido en el lema de las numerosas protestas que han brotado con fuerza en todo el mundo reivindicando su muerte bajo la denominación Black Lives Matter.

#BlackLivesMatter: cómo las marcas se posicionan en temas sociales y políticos

11 de junio de 2020

Introducción En los últimos años, las redes sociales han impulsado a la sociedad en general a unirse a causas sociales y políticas. La igualdad de género, el cambio climático o la sostenibilidad han sido algunos de los ejemplos más recientes. En este contexto, las agencias de comunicación y empresas tienen la responsabilidad y el reto de entender cómo evolucionan las personas a las que se dirigen. Por este motivo, hoy queremos hablar sobre el posicionamiento social y político de las marcas haciendo referencia a las recientes reacciones de muchas al movimiento #BlackLivesMatter (Las Vidas Negras Importan). El pasado 25 de mayo, George Floyd, afroamericano de 46 años, fue asesinado por un policía de Minneapolis (EE.UU.), tras ser arrestado bajo la acusación de intentar pagar en un comercio con un billete falso de 20 dólares. El policía hincó su rodilla sobre el cuello de Floyd, inmovilizándole e impidiéndole respirar durante casi 9 minutos, a pesar de que solo era capaz de decir “I can’t breathe” (no puedo respirar), palabras que se han convertido en el lema de las numerosas protestas que han brotado con fuerza en todo el mundo reivindicando su muerte bajo la denominación Black Lives Matter. Desde entonces, las redes se han inundado de publicaciones. Bajo el hashtag #BlackLivesMatter, empresas y ciudadanos de todo tipo han compartido opiniones al respecto y han tomado partido en esta cuestión social y política. El posicionamiento de las marcas Una de las primeras marcas en posicionarse fue Nike. En un vídeo de apenas 58 segundos, y utilizando únicamente un fondo negro y unas letras blancas, Nike lanzó uno de los mensajes más potentes y significativos del movimiento. “No finjas que no hay un problema en América, no le des la espalda al racismo». Y dio la vuelta a su eslógan Just do it, cambiándolo por For once, don’t do it (por una vez, no lo hagas). Siguiendo con este espíritu, su eterno competidor, Adidas, compartió el mensaje de Nike afirmando: “Juntos es como nos movemos hacia adelante. Juntos es como hacemos el cambio”, gesto que sorprendió a la comunidad de Twitter pero que los usuarios aplaudieron, y agradecieron la unión de dos grandes marcas rivales en un momento en el que se debe luchar juntos. Marcas como Converse o Reebok también la han compartido apoyando su postura y acompañándola de mensajes de adhesión. Otras grandes marcas también se han posicionado de manera pública ante este conflicto, o con donaciones a asociaciones que luchan contra el problema. Son los casos de Zara, Disney o Netflix. Incluso el videojuego Call of Duty admitió que necesitan realizar un mejor trabajo para combatir el racismo en su comunidad de jugadores online. Por ello, anunció que dedicarán recursos a vigilar y sancionar actitudes de este tipo. Por su parte, Jeff Bezos, CEO de Amazon, publicó en su cuenta de Instagram un email de un cliente que consideraba “ofensivo” que Amazon se uniera al movimiento #BlackLivesMatter. Bezos también adjuntó su respuesta, en la que le explicaba a esa persona por qué discrepaba con ella. Cómo las marcas se posicionan en temas políticos y sociales sigue siendo una cuestión difícil para muchas. ¿Merece la pena apoyar una causa que no comparte el 100% de la gente? ¿Debe una marca mantenerse al margen para “no ofender a nadie”? O, en caso de unirse a la lucha contra el racismo, ¿corre el riesgo de parecer oportunista? Por otro lado, los consumidores desconfían de aquellas marcas que parecen variar sus valores en función de los trending topics del momento. Quizás la solución sea apoyar las causas que conectan con la cultura corporativa de las empresas, aunque eso implica que secundar ciertos movimientos sociales debería ser innato. Por un lado se perderán clientes. Pero a cambio, nos convertirá en marcas auténticas, en las que existe un compromiso real y coherente con nuestras acciones. Una marca que pretende ser todo para todos, acaba siendo nada para nadie. Seguiremos atentos a la evolución del movimiento y desde NCA nos sumamos a condenar el racismo y la violencia y apoyamos la convivencia entre iguales. #BlackLivesMatter #UntilWeAllWin

El papel del packaging en época de coronavirus

28 de mayo de 2020

El packaging, con el paso del tiempo, ha ido adaptándose a las diferentes tendencias, ya fueran estéticas, de consumo o de tipo social. El coronavirus lo ha puesto todo de cabeza y el packaging, como tantas otras cosas, no ha quedado al margen.

Que la creatividad no decaiga

30 de abril de 2020

Las campañas de publicidad han cambiado. El coronavirus y el confinamiento han afectado de manera directa a las estrategias publicitarias y de marketing de las marcas. Muchas han tenido que posponer o anular las campañas que tenían en marcha o que estaban a punto de ver la luz. Todos somos conscientes que la preparación de una campaña lleva su tiempo y un gran trabajo previo. Sin embargo, eso no ha supuesto ningún impedimento para que las agencias continúen trabajando. Y más importante aun: sin dejar que la creatividad decaiga. Es evidente que el panorama actual requiere mensajes nuevos que apoyen la realidad que vivimos. En este sentido, la respuesta de las marcas ha demostrado que las buenas ideas y la creatividad también pueden aportar su granito de arena. Por este motivo, hoy os queremos mostrar un recopilatorio que recoge algunas de las campañas más originales que nos esta dejando el confinamiento y que además, han ayudado a difundir las normativas sanitarias y mensajes de optimismo a la población. Uno de los elementos con los que más han jugado las marcas han sido los logos: Miss Chiquita ha enviado su personaje a casa para cumplir con el confinamiento y Starbucks le ha puesto una mascarilla al suyo. Otras marcas como Coca – Cola, Audi, o McDonald’s han separado las letras de sus logotipos para cumplir con la distancia social recomendada. Otras marcas han optado por las adaptaciones y el reciclaje de contenidos. Vodafone, por ejemplo, ha recuperado y reajustado su campaña de Navidad bajo el lema “Pronto Acabará”. Ruavieja ha adaptado su famoso eslogan “Tenemos que vernos más” a “Tenemos que vernos menos para poder vernos más”. Burger King, por su parte, ha readaptado su eslogan “Home of the Whopper” por “Stay Home” tachando todos los “of the Whopper” de sus locales. Otras adaptaciones geniales que ponen énfasis en las medidas de contención es la campaña gráfica de Marvel. Esta nos dice que no hacen falta superhéroes para salvar el mundo, tan solo que te quedes en casa. O la propuesta de la revista Rolling Stone, que utiliza portadas de discos irónicos para hacer hincapié en la distancia social de seguridad. Campañas publicitarias especiales Por su parte, algunas marcas han querido dar un paso más y han lanzado campañas publicitarias especiales y especificas centradas en el COVID-19. Es el caso de Audi con el spot “Esta curva la paramos juntos”. Ikea con su campaña “Tu casa tiene algo que decirte” nos recuerda que nuestra casa es nuestro refugio y nos da las instrucciones sobre “Qué necesitas para quedarte en casa”, al estilo habitual de la marca. Con un mensaje similar, Nike ha pasado de empujar a su público a salir y a moverse a animarlo a quedarse en casa apelando a la empatía y a la responsabilidad ciudadana en una creativa campaña. Y el fabricante de todoterrenos Jeep se une a la obligación de quedarse en casa y dejar el coche en el garaje. Absolut Vodka ha creado un nuevo original de su icónica campaña situando la botella a gran distancia del espectador y recordándonos así la distancia de seguridad que debemos seguir. Otro de los recursos más utilizados por las marcas ha sido recordar las cosas que volveremos a hacer cuando todo esto finalice. Son los casos de Cruzcampo con su campaña #FuerzaBar en la que nos anima a todos a pedir la primera cerveza en el bar donde nos tomamos la penúltima, o la divertida campaña en Instagram de Ron Barceló. Esto es solo un pequeño ejemplo de todas las campañas que hemos visto y que veremos con el coronavirus cómo leitmotiv. Desde NCA queremos felicitar a las agencias, freelance y colaboradores por prestar servicio desde sus casas, cambiar planes de medios y adaptar producciones con el material disponible, sin dejar de lado la creatividad. Y sobre todo, daros la enhorabuena por vuestra eficacia ante el reto de afrontar la nueva situación, transmitir las recomendaciones y normativas sanitarias y transmitir mensajes optimistas y esperanzadores a la población con la creatividad por bandera. Las campañas de publicidad han cambiado. El coronavirus y el confinamiento han afectado de manera directa a las estrategias publicitarias y de marketing de las marcas. Muchas han tenido que posponer o anular las campañas que tenían en marcha o que estaban a punto de ver la luz. Todos somos conscientes que la preparación de una campaña lleva su tiempo y un gran trabajo previo. Sin embargo, eso no ha supuesto ningún impedimento para que las agencias continúen trabajando. Y más importante aun: sin dejar que la creatividad decaiga. Es evidente que el panorama actual requiere mensajes nuevos que apoyen la realidad que vivimos. En este sentido, la respuesta de las marcas ha demostrado que las buenas ideas y la creatividad también pueden aportar su granito de arena. Por este motivo, hoy os queremos mostrar un recopilatorio de las campañas más originales que nos esta dejando el confinamiento. Y que además, han ayudado a difundir las normativas sanitarias y mensajes de optimismo a la población. Uno de los elementos con los que más han jugado las marcas han sido los logos: Miss Chiquita ha enviado su personaje a casa para cumplir con el confinamiento y Starbucks le ha puesto una mascarilla al suyo. Otras marcas como Coca – Cola, Audi, o McDonald’s han separado las letras de sus logotipos para cumplir con la distancia social recomendada. Otras marcas han optado por las adaptaciones y el reciclaje de contenidos. Vodafone, por ejemplo, ha recuperado y reajustado su campaña de Navidad bajo el lema “Pronto Acabará”. Ruavieja ha adaptado su famoso eslogan “Tenemos que vernos más” a “Tenemos que vernos menos para poder vernos más”. Burger King, por su parte, ha readaptado su eslogan “Home of the Whopper” por “Stay Home” tachando todos los “of the Whopper” de sus locales. Otras adaptaciones geniales que ponen énfasis en las medidas de contención es la campaña gráfica de Marvel. Esta nos dice que no hacen falta superhéroes para salvar el mundo, tan solo que te quedes en casa. O la propuesta de la revista Rolling Stone, que utiliza portadas de discos irónicos para hacer hincapié en la distancia social de seguridad. Campañas publicitarias especiales Por su parte,

El arte y su influencia en la publicidad (II)

24 de octubre de 2019

Andy Warhol La relación que Warhol mantuvo con la publicidad resultó especial. Sus míticos cuadros donde introducía elementos de la cultura popular, como las Sopas Campbell, forman parte de uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX: el Arte Pop. Este movimiento se mantuvo en constante consonancia con la publicidad de la época, pues experimentaba con el lenguaje publicitario. A raíz de las obras del enigmático Warhol, muchas marcas han decidido realizar homenajes al artista, donde encontramos a Coca Cola y a Sopas Campbell. RayBan Esta campaña nos muestra la edición limitada de gafas “Andy Warhol”. Se empleó el sistema de cadenas de producción, al valerse de la idea que él defendía: no hay frontera entre el diseño, el arte y el consumo. El eslogan “Never Hide” acompaña a distintas personas que salen de los estándares, acompañados por la frase “colorize”, es decir, dale color a tu vida. En este caso, la empresa aprovechó la oportunidad: Andy fue seguidor de la marca. Por ello, utilizar elementos icónicos del artista: colores vivos y Marilyn Monroe la modelo que escogió para su obra. Absolut Vodka La marca rusa de bebidas alcohólicas decidió lanzar una campaña donde emplearon la botella que pintó el mismo Warhol en 1985. El diseño pasó a ser una apropiación de Absolut Vodka, que Warhol había llamado en un primer momento “Absolut Warhol”. A partir de este concepto, la marca realizó una serie de anuncios protagonizadas por un “Absolut…” donde se completaría con otros motivos, como, por ejemplo, “Absolut Art”. No obstante, estas no han sido las únicas marcas que han hallado su inspiración en el artista norteamericano. La reproducción en serie ha servido como base para campañas de marcas como Pepsi, Lexus o Perrier. Rene Magritte René Magritte es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia, especialmente por su trabajo como miembro del grupo surrealista. Magritte también mantuvo una estrecha relación con el mundo de la publicidad, de hecho, creó su propia agencia de publicidad. Su arte ha inspirado enormemente al campo de la comunicación, tanto por su técnica, como por el modo en el que esta invitaba a la reflexión. Allianz Seguros La enigmática obra “C’est ne pas une pipe” inspiró a la compañía de seguros Allianz para llevar a cabo una de sus campañas. En esta se sustituye la pipa por objetos cotidianos como son un martillo, una teja y un plátano. El concepto que perseguía de esta manera era poner de manifiesto que, aunque sean objetos aparentemente normales, podían ser igualmente peligrosos. Volkswagen La empresa automovilística rinde homenaje a Salvador Dalí y a René Magritte. En este caso, la campaña muestra objetos sacados de contexto y les otorga diversos significados. A pesar de todo, la campaña fue criticada por expertos publicistas ya que alegaban una falta de claridad en el mensaje. Se buscaba publicitar sus coches de bajo consumo de gasolina. Magimix La marca de batidoras y demás objetos de cocina lanzó una campaña en la que empleaba vegetales para reconstruir icónicas obras de arte. Una de ellas es la obra “El hijo del hombre”, de Magritte. También lo llevaron a cabo con uno de los cuadros de Picasso de su serie de mujeres sentadas y La Gioconda de Leonardo da Vinci. Son cientos los ejemplos que ponen de manifiesto la influencia que el arte ha tenido, tiene y tendrá en la publicidad. Aunque la influencia no es unidireccional. Son dos ámbitos interrelacionados, y que en muchas ocasiones se inspiran el uno del otro. En NCA nos gusta tener presente al arte, ya que, en muchas ocasiones, aunque no sea de manera directa, puede servir de inspiración para una campaña. Como vimos en una de las últimas entradas del blog, han sido muchas las marcas que han desarrollado campañas de publicidad partiendo de la idea de una gran obra de arte o de un artista reconocido mundialmente. Salvador Dalí y Vicent Van Gogh tomaron las riendas de nuestra primera entrada dedicada a la influencia del arte en la publicidad. En esta, los protagonistas serán Andy Warhol y René Magritte. Andy Warhol La relación que Warhol mantuvo con la publicidad resultó especial. Sus míticos cuadros donde introducía elementos de la cultura popular, como las Sopas Campbell, forman parte de uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX: el Arte Pop. Este movimiento se mantuvo en constante consonancia con la publicidad de la época, pues experimentaba con el lenguaje publicitario. A raíz de las obras del enigmático Warhol, muchas marcas han decidido realizar homenajes al artista, donde encontramos a Coca Cola y a Sopas Campbell. Ray Ban Esta campaña nos muestra la edición limitada de gafas “Andy Warhol”. Se empleó el sistema de cadenas de producción, al valerse de la idea que él defendía: no hay frontera entre el diseño, el arte y el consumo. El eslogan “Never Hide” acompaña a distintas personas que salen de los estándares, acompañados por la frase “colorize”, es decir, dale color a tu vida. En este caso, la empresa aprovechó la oportunidad: Andy fue seguidor de la marca. Por ello, utilizar elementos icónicos del artista: colores vivos y Marilyn Monroe la modelo que escogió para su obra. Absolut Vodka La marca rusa de bebidas alcohólicas decidió lanzar una campaña donde emplearon la botella que pintó el mismo Warhol en 1985. El diseño pasó a ser una apropiación de Absolut Vodka, que Warhol había llamado en un primer momento “Absolut Warhol”. A partir de este concepto, la marca realizó una serie de anuncios protagonizadas por un “Absolut…” donde se completaría con otros motivos, como, por ejemplo, “Absolut Art”. No obstante, estas no han sido las únicas marcas que han hallado su inspiración en el artista norteamericano. La reproducción en serie ha servido como base para campañas de marcas como Pepsi, Lexus o Perrier. René Magritte René Magritte es considerado uno de los artistas más influyentes de la historia, especialmente por su trabajo como miembro del grupo surrealista. Magritte también mantuvo una estrecha relación con

Segmentación eficaz: cómo optimizar tu estrategia de marketing

18 de enero de 2019

Segmentación eficaz: la clave para potenciar tus estrategias de marketing La segmentación eficaz es clave para dirigir las estrategias de marketing hacia públicos específicos. Dividir al público en subgrupos permite enviar mensajes personalizados, aumentando el impacto de las campañas. Existen múltiples criterios para segmentar, desde variables demográficas y psicográficas hasta conductuales. Utilizar herramientas adecuadas facilita un análisis más preciso y efectivo. Quizá tú también eres de ese tipo de personas: vas a comprar un champú, te encuentras con una enorme variedad de gamas y no sabes por dónde empezar… Pelo liso, pelo rizado, para nutrir, para dar volumen, para hidratar… Este es el resultado de una compleja estrategia de segmentación para una segmentación eficaz. El mercado trata de conocernos lo mejor posible y localiza nuestras necesidades con el fin de establecer para cada uno de nosotros una oferta comercial diferenciada que responda a nuestros intereses o preferencias. Pero, ¿Cómo se llega a ese punto? En primer lugar, hay que buscar un criterio de segmentación: ¿Qué atrae al consumidor hacia el producto? ¿Cómo se comporta y cómo responde al marketing mix? o, ¿Cuáles son sus características demográficas y socioeconómicas? A continuación, para que cada producto o gama funcione en el mercado, es necesario encontrar un potencial de ventas suficiente, así como una alta probabilidad de atraer a un número elevado de consumidores. Por ejemplo, en el caso anterior, un champú para pelo afro, en el mercado de masas de nuestro país probablemente no funcionaría igual que lo hace uno para pelo liso. Además, el segmento debe ser accesible y fácilmente identificable. Acertar nunca está garantizado (recordemos la famosa Coca-Cola de cereza), en cuyo caso el mercado no tarda en retirar el producto. Una vez conocido el público objetivo y establecido el criterio de segmentación, solo falta determinar cómo se va a cubrir ese segmento. Importancia de la segmentación eficaz en marketing La segmentación eficaz en el marketing es una práctica fundamental para dirigir estrategias de manera precisa y efectiva, maximizando el impacto de las acciones realizadas. A continuación, se detallan los beneficios de una segmentación precisa, el impacto en el retorno de la inversión (ROI) y la mejora de la satisfacción del cliente: Beneficios de una segmentación precisa: una segmentación precisa permite adaptar los mensajes y acciones de marketing a las necesidades específicas de cada segmento de público, aumentando la relevancia de las comunicaciones y generando una mayor conexión con los consumidores. De esta manera, se logra un mayor engagement y efectividad en las estrategias implementadas. Impacto en el retorno de la inversión (ROI): la segmentación eficaz contribuye directamente a mejorar el retorno de la inversión (ROI) en las campañas de marketing. Al dirigir los esfuerzos hacia audiencias segmentadas de manera precisa, se optimiza la asignación de recursos y se obtienen resultados más favorables en términos de conversión y rentabilidad. Mejora de la satisfacción del cliente: la segmentación eficaz también tiene un impacto positivo en la satisfacción del cliente, ya que, al personalizar las interacciones y mensajes, se crea una experiencia más relevante y satisfactoria para cada segmento de público. Esto contribuye a fortalecer la relación con los clientes y aumentar su fidelización a la marca. Criterios para una segmentación eficaz La segmentación eficaz se basa en la subdivisión del público objetivo en grupos homogéneos con el fin de personalizar las estrategias de marketing. A continuación, se detallan los principales criterios a considerar: 1. Variables demográficas Edad: la edad de los consumidores es un factor determinante en la segmentación, ya que las necesidades y preferencias varían según las distintas etapas de la vida. Género: el género de los clientes influye en sus comportamientos de compra y en la forma en que se relacionan con los productos o servicios ofrecidos. Ubicación geográfica: la ubicación geográfica permite adaptar las estrategias de marketing a las particularidades de cada región, considerando aspectos culturales y económicos. 2. Variables psicográficas Intereses: conocer los intereses y preferencias de los consumidores facilita la creación de mensajes personalizados que conecten de forma efectiva con el público objetivo. Valores: los valores de los clientes determinan sus motivaciones de compra y la lealtad a la marca, por lo que es crucial tener en cuenta este criterio en la segmentación. Estilo de vida:el estilo de vida de los consumidores refleja sus hábitos, comportamientos y preferencias, ofreciendo información valiosa para segmentar de manera efectiva. 3. Variables conductuales Nivel de fidelidad: el nivel de fidelidad de los clientes indica su grado de compromiso con la marca, permitiendo identificar a los consumidores más leales para realizar acciones específicas. Tipo de producto consumido: segmentar según el tipo de producto consumido ayuda a adaptar las estrategias de marketing a las preferencias y necesidades específicas de cada segmento. Frecuencia de compra: la frecuencia con la que los clientes realizan compras es un criterio relevante para segmentar, ya que permite diferenciar entre consumidores habituales y ocasionales. Herramientas y y técnicas de segmentación La segmentación efectiva requiere el uso de herramientas y técnicas específicas para identificar patrones de comportamiento y preferencias de los clientes. A continuación, se presentan las principales herramientas y técnicas utilizadas en el proceso de segmentación: Análisis RFM (recency, frequency, monetary value): el análisis RFM es una herramienta poderosa que permite dividir a los clientes en función de tres aspectos clave: Última compra (Recency): este criterio analiza cuándo fue la última compra realizada por cada cliente, lo que proporciona información sobre la frecuencia de interacción con la marca. Frecuencia de compras (Frequency): evalúa la regularidad con la que un cliente realiza compras, lo que indica su nivel de compromiso y fidelidad. Valor monetario de compras (Monetary Value): analiza cuánto dinero gasta cada cliente en sus compras, lo que ayuda a identificar a los clientes más rentables. Análisis de clustering: el análisis de clustering consiste en agrupar a los clientes en segmentos homogéneos en función de patrones de comportamiento similares. Esta técnica permite identificar grupos con características y necesidades comunes, facilitando la personalización de las estrategias de marketing. Uso de CRM (customer relationship management): el Customer Relationship Management (CRM) es una herramienta fundamental para la gestión de la relación con los clientes. Permite

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